Flecistka (siedząca na pniu) 17x25x13 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Dziewczyna z mandoliną 25x17x18 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Dzwięk puszczy 29x24x16 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Flecistka 20x15x9 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Skrzypaczka 46x21x12 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Tancerka 50x18x12 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Dobosz 27x12x9 brąz
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Lara 51x52 akryl płótno 2015
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Lara 2, 40x30 akryl płótno 2015
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Diebe 40x30 akryl płótno 2017
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Sybilla 40x30 akryl płótno 2016
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
The Infantilisator 40x30 akryl płótno 2017
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Nyks 50x40 akryl płótno 2018 (wł. pryw.)
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Albert Oszek urodzony w 1974 roku w Katowicach. Absolwent studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Studiował w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, uzyskując dyplom w pracowni grafiki prof. Eugeniusza Delekty. W 1996 roku ukończył Wyższą Szkołę Zawodową Projektowania ze specjalizacją grafika w Iserlohn (Niemcy). Artysta prezentuje sztukę zaangażowaną, przedstawiając człowieka zagubionego w świecie komercji i konsumpcji. Inspiracje twórcze nawiązują do masek i figur występujących w sztuce Pacyfiku oraz do ideologii ruchu alterglobalistycznego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, grafikę, obiekty.
Bitelsi 80x100 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Moi Bitelsi 2 80x100 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Duch 116x89 akryl płótno 2007
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Etiuda nr 6 100x80 akryl płótno 2007
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
God is my light 116x89 akryl płótno 2012
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Kolumny 116x89 akryl płótno 2012
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Kopce 116x89 olej płótno 2014
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Labirynt 116x89 akryl płótno 2013
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Okno Krakowskie 116x89 akryl płótno 2007
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Planty w Krakowie - zimą 116x89 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Pro Publico Bono 1 116x89 akryl płótno 2014
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Ptaki (w deszczu) 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Ratusz Wrocławski 100x80 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Szakal zwany Omnibus 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Szare dachy 100x80 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Śluza 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Widok na Paryż z katedry Notre Dame 116x81 akryl płótno 2017
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Klacz Irmina na wypasie 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wnętrze kościoła 110x100
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Wykańczanie domu 116x89 akryl płótno 2014
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
Zerwana tama 116x89 akryl płótno 2018
Leszek Drygalski (ur. 1956 w Poznaniu) "Urodziłem się po to, żeby malować. Mogłem mieszkać w pałacu, lecz byłaby to złota klatka (i z malarstwa nici). Mogłem bogato się ożenić, lecz wybrałem towarzyszkę losu - też malarkę (i nieprzeciętny umysł). Niby pochodzę z Poznania, lecz mieszkam w Warszawie już 54 lata. Mieszkam u matki, ale mam niesamowite szczęście - całe życie maluję (i często sam fakt, sama możliwość pracy twórczej się liczy). Po skończeniu warszawskiej ASP (wydział malarstwa, dyplom w 1981 roku, w pracowni J. Siennickiego) wyjechałem do Paryża. W 1983 roku wróciłem z emigracji i od tego czasu miałem wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Między innymi: TEST (2 razy), Kordegarda, Poznańska Miejska Galeria - Arsenał, a także Praga Czeska, Amsterdam, Rambouillet p. Paryżem. W swoim życiu robiłem rysunki do gazet, pisałem artykuły o sztuce, uczyłem prywatnie malarstwa i rysunku, pisałem (kilka razy drukowane) krótkie dramaty, rysowałem komiksy, pracowałem u tapeciarza, wykładałem na Uniwersytecie Warszawskim. Malarstwo swoje uważam, czy tego chce, czy nie, za postmodernistyczne (w tym znaczeniu, co to słowo wyraża). W 2012 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mi nagrodę za twórczość.
A gdzie są cztery kulki 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
A gdzie są cztery kulki 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Czułe wieloryby 65x65 akryl płótno 2108
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Przebudzone wieloryby 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Czy Pan Bóg ma rzęsy? 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Czy Pan Bóg ma rzęsy? 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Dzienna ośmiornica 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nocna osmiornica 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Miłe sercu powidoki 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Miłe sercu powidoki 3 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Miłe sercu powidoki 4 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Miłe sercu powidoki 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Motylem jestem 2 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Motylem jestem 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Zamknij oczy 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Otwórz oczy 65x65 akryl płótno 2018
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm 2 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm - planety jak słoneczniki 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm, a linie 100x130 akryl płótno 2017
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy Strukturalizm 3 100x130
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy Strukturalizm 4 100x130
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy Strukturalizm 5 100x130
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy Strukturalizm 6 100x130
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Nowy Strukturalizm 7 100x130
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performersem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Goniąc marzenie 90x90 olej płótno 2017
Robert Szczebiot Urodził się w 1987 w Białymstoku. Absolwent LP w Supraślu i ASP w im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni litografii pod przewodnictwem dr hab. Piotra Panasiewicza. Malarz, grafik, ilustrator. Interesuje się problemami technicznymi i technologicznymi. Jest zagłębiony bez reszty w swoje nadrealne światy. Obrazy z pogranicza ilustracji, marzeń, snu charakteryzują się rozbudowanymi fakturami, wielowarstwowymi laserunkami, obrazowaniem światła wynurzającego się z mroku. Częstym przedstawieniem jest człowiek, symboliczne ukazanie jego natury. Ważniejsze wystawy: 2014-13 Ogólnopolski Przegląd Litografii Polskiej, BWA Kielce, BWA Rzeszów, Galeria Kobro ASP Łódź 2013 VARIOGRAFIA wystawa prac studentów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Pałac Sztuki â Kraków 2013 Wystawa Pracowni Malarstwa II w galerii pałacu Vauxhall â Krzeszowice 2012 Wystawa finalistów konkursu Artystyczna podróż Hestii w Ergo Arenie w Sopot
Namiętność 150x150 olej płótno 2016
Robert Szczebiot Urodził się w 1987 w Białymstoku. Absolwent LP w Supraślu i ASP w im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni litografii pod przewodnictwem dr hab. Piotra Panasiewicza. Malarz, grafik, ilustrator. Interesuje się problemami technicznymi i technologicznymi. Jest zagłębiony bez reszty w swoje nadrealne światy. Obrazy z pogranicza ilustracji, marzeń, snu charakteryzują się rozbudowanymi fakturami, wielowarstwowymi laserunkami, obrazowaniem światła wynurzającego się z mroku. Częstym przedstawieniem jest człowiek, symboliczne ukazanie jego natury. Ważniejsze wystawy: 2014-13 Ogólnopolski Przegląd Litografii Polskiej, BWA Kielce, BWA Rzeszów, Galeria Kobro ASP Łódź 2013 VARIOGRAFIA wystawa prac studentów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Pałac Sztuki â Kraków 2013 Wystawa Pracowni Malarstwa II w galerii pałacu Vauxhall â Krzeszowice 2012 Wystawa finalistów konkursu Artystyczna podróż Hestii w Ergo Arenie w Sopot
Nuda 35x60 olej płótno 2017
Robert Szczebiot Urodził się w 1987 w Białymstoku. Absolwent LP w Supraślu i ASP w im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni litografii pod przewodnictwem dr hab. Piotra Panasiewicza. Malarz, grafik, ilustrator. Interesuje się problemami technicznymi i technologicznymi. Jest zagłębiony bez reszty w swoje nadrealne światy. Obrazy z pogranicza ilustracji, marzeń, snu charakteryzują się rozbudowanymi fakturami, wielowarstwowymi laserunkami, obrazowaniem światła wynurzającego się z mroku. Częstym przedstawieniem jest człowiek, symboliczne ukazanie jego natury. Ważniejsze wystawy: 2014-13 Ogólnopolski Przegląd Litografii Polskiej, BWA Kielce, BWA Rzeszów, Galeria Kobro ASP Łódź 2013 VARIOGRAFIA wystawa prac studentów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Pałac Sztuki â Kraków 2013 Wystawa Pracowni Malarstwa II w galerii pałacu Vauxhall â Krzeszowice 2012 Wystawa finalistów konkursu Artystyczna podróż Hestii w Ergo Arenie w Sopot
Nuda (detal) 35x60 olej płótno 2017
Robert Szczebiot Urodził się w 1987 w Białymstoku. Absolwent LP w Supraślu i ASP w im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom obronił w pracowni litografii pod przewodnictwem dr hab. Piotra Panasiewicza. Malarz, grafik, ilustrator. Interesuje się problemami technicznymi i technologicznymi. Jest zagłębiony bez reszty w swoje nadrealne światy. Obrazy z pogranicza ilustracji, marzeń, snu charakteryzują się rozbudowanymi fakturami, wielowarstwowymi laserunkami, obrazowaniem światła wynurzającego się z mroku. Częstym przedstawieniem jest człowiek, symboliczne ukazanie jego natury. Ważniejsze wystawy: 2014-13 Ogólnopolski Przegląd Litografii Polskiej, BWA Kielce, BWA Rzeszów, Galeria Kobro ASP Łódź 2013 VARIOGRAFIA wystawa prac studentów Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Pałac Sztuki â Kraków 2013 Wystawa Pracowni Malarstwa II w galerii pałacu Vauxhall â Krzeszowice 2012 Wystawa finalistów konkursu Artystyczna podróż Hestii w Ergo Arenie w Sopot
Spotkanie 73x100 olej płótno 2018
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Pejzaż z pamięci 50x70 olej płótno 2018
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Widok na Cagnes Sur Mer z ogrodów Reniora 70x120 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Pejzaż z Bieszczad 85x175 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Pejzaż z rodzinnych okolic 90x150 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Pejzaż 20x50 olej płótno
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Polowanie 120x90 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Nowy strukturalizm 2, 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Woda 2, 110x110 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Czarne gniazdo 60x60 olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Pomarańczowy 30x30 olej płótno
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Różowy obłok 120x120 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Zielona planeta 40x40 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Fiolet 60x60 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Źródło 60x60 olej płótno porosty 2016
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Początek 50x50 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Woda 110x110 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Błekitna głębia 100x80 olej płótno 2014
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Baja, uzyskując wyróżnienie dziekańskie. Zarówno w malarstwie jak i pozostałych technikach inspirują artystkę formy organiczne i ich bogactwo kolorystyczne oraz faktury. Przetwarza je jednak na swój sposób. Inspiracją są zawsze obiekty zaobserwowane w otoczeniu. Interesuje ją również pejzaż. Od 2009 r. zajmuje się tkaniną artystyczną w pracowni prof. Doroty Grynczel, w której uzyskała wyróżnienie oraz zrealizowała aneks. W 2010 r. uczestniczyła w dwóch wystawach zbiorowych: Międzynarodowej Wystawie Miniatury Lnianej "Z krosna do Krosna" oraz "Baj-ki w podziemiu" w kościele ewangelicko-augsburskim w Warszawie. W 2011 - wystawa w galerii Czajka oraz zakwalifikowanie się do finału konkursu Promocje 2011 w Legnicy. Pozostałe uprawiane techniki: filc, batik na bawełnie i papierze, tkactwo, haft, ceramika, akwarela na papierze i jedwabiu.
Głębia 100x90 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacieraja się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszacych artystce.
Przebłyski 120x100 olej płótno 2012
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Różowy pejzaż 60x60 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Biała łąka 130x100 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Pejzaż czewony 120x80 olej płótno 2015
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Pejzaż z turkusowym niebem 120x90 olej płótno porosty 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Rózowa łaka 130x100 olej płótno 2015
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Ścieżka 140x100 olej płótno 2012
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Rózowy pejzaż 50x50 olej płótno 2017
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Niebieska łąka 60x80 olej płótno 2014
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Żółta łąka 60x80 olej płótno 2016
Magdalena Szilke (ur. 1983r w Warszawie) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Uzyskała dyplom na wydziale malarstwa sztalugowego z wyróżnieniem dziekańskim w pracowni profesora Stanisława Baja. Tworzy w wielu technikach, takich jak : tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc,ceramika, mozaika szklana. Główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie. Obrazy tworzone przez Magdalenę Szilke oscylują na granicy abstrakcji i malarstwa przestawiającego. Inspiracją do tworzenia są tak ulotne zjawiska jak światło, cień, wiatr, głębia, temperatura, ale też te bardziej materialne jak pejzaż: faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Łącznikem ze światem realnym jest również zastosowanie mchów i porostów wkomponowanych w powierzchnię płótna. Niekiedy granice między abstrakcją, a pejzażem zacierają się. Motywy te łączy mocna synteza danego obiektu zarówno w kompozycji, jak i gamie kolorystycznej. Punktem wyjścia pozostaje kolor. To kolor najpierw pojawia się we wspomnieniu widoku lub przy konkretnych emocjach towarzyszących artystce.
Summertime 03 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 05 92x61 akryl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Summertime 08 60x60 akrtyl płótno 2016
Dariusz Biegaj (ur. 1961 r.) Artysta plastyk, projektant. Dyplom ASP Kraków uzyskał w 1988r w Katedrze Komunikacji Wizualnej u prof. R.Otręby na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Wcześniej ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. W czasie studiów uzyskiwał wyróżnienia w konkursach na plakat. Miał wtedy pierwszą autorską wystawę plakatu. Jego studenckie prace prezentowane były w Polsce i za granicą. Od ukończenia studiów zajmuje się sztuką ''czystą i stosowaną''. Prowadził własną firmę projektowo-reklamową. Produkty zaprojektowane przez niego wystawiane były na targach wyposażenia wnętrz w Poznaniu, Frankfurcie, Düsseldorf i Bolonii. Brał udział w pracach konserwatorskich w Polsce, na Słowacji i Szwecji. Prace malarskie prezentował na kilku wystawach w Polsce. Od 2007 roku większość czasu przebywa w Londynie, gdzie pracuje i tworzy. Maluje obrazy realistyczne - przyrodę, architekturę i ludzi. Ulubioną techniką jest akryl na płótnie. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.
Warszawa nocą Q22 76x56 akwarela 2017
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Pół żartem, pół serio 60x80 akryl płótno 2017
Ewa Dybek-Podlodowska (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
Płynne przejścia w abstrakcji prowadzą do całości 45x45 olej płótno 2016
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie.
Ciepły wizerunek przestrzeni 40x35 olej płótno 2016
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie.
Piony w przestrzeni 20x35 olej płotno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie.
Zimna przestrzeń abstrakcyjna 35x40 olej płotno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83 w pracowniach Łady Studnickiej, Jana Trarasina, Stefana Gierowskiego). W latach 1983-87 był scenografem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Obecnie tworzy i pracuje w Kłodzku oraz w Warszawie.
Green memories 20x20 olej płótno 2015
Zbigniew Gonciarz
Golden memories 20x20 olej płótno 2015
Zbigniew Goncarz
The Rest 95x220 olej płótno
Diabeł 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Dylemacik 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Jezdziciel wesoły 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Moja gwiazdeczka 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Niecud 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Pan uprzejmy 70x84 pastele olejne papier
Wojciech Odsterczyl
Matka Boża 30x21
tempera jajowa szlagmetal płótno deska lipowa
Matka Boża Eleusa (Czuła) 30x24
tempera jajowa szlagmetal płótno sklejka
Jan Chrzciciel (Anioł Pustyni) 34x15
tempera jajowa złoto 24 karaty płótno deska lipowa
Akt 42x32 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Akt 44x33 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Akt 44x34 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Akt kulawy 42x32 (w opr.) tusz papier
Wojciech Odsterczyl
Drzewa 70x70 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Plaża 70x140 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych
Kłodzko 50x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kłodzko 55x60 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kłodzko - most 50x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Kłodzko Most Karola 50x70 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Lądek-Zdrój 55x65 olej płótno 2017
Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Srebrna Góra 50x70 olej płótno 2017
Arkadiusz Tomasz Supryn (ur. 1952 r. w Warszawie) Malarz, scenograf, nauczyciel i wykładowca. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (studiował w latach: 1978-83). W latach 1983-87 był sceno-grafem w Teatrze Współczesnym w Warszawie. W następnych latach pracował jako nauczyciel, grafik, architekt wnętrz., projektat ubrań, wykładowca. Był organizatorem oraz menedżerem sieci galerii "Gallery SD". Zdobył I-szą nagrodę i wyróżnienie Prezydenta Krakowa w międzynarodowym konkursie „Natura i Sztuka” w 1990r. – malarstwo, wyróżnienie i nagrodę w konkursie Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi, Warszawa, roczne Stypendium Fundacji Sztuki w Hannoverze zakończone wystawą malarstwa 1990-91 w Niemczech oraz pięcioletnie stypendium twórcze firmy Abbey House. Miał około 50 wystaw zbiorowych oraz 20 indywidualnych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
Baletnica 22x10x16 brąz (wł. pryw.)
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Flecistka 23x10x12 brąz (wł. pryw.)
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Romeo i Julia 25x8x8 brąz (wł. pryw.)
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Skrzypaczka 15x10x18 brąz (wł. pryw.)
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
Tancerka 25x13x16 brąz (wł. pryw.)
Andrzej Szczepaniec ur. w 1964 w Lubuniu. Całe swoje życie spędził w Tenczynie niedaleko Zakopanego. W latach 1979-1984 uczył się w średniej szkole plastycznej w Zakopanem. Nastepnie pomiędzy 1984 - 1990 studiował na warszawskiej ASP. Jego rzeźby są inspirowane przez naturę, muzykę, wydarzenia i postacie biblijne. Jego medale opisujące motywy naturalne i sławne osoby uzupełniają ralistyczny styl artysty. Prace twórcy znalazły uznanie u wielu kolekcjonerów ina całym świecie. Znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Europie i obu Amerykach.
J. Wulpińskie 50x130 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Kra 50x70 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Noc Trzech Króli 2, 90x90 olej płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Narcyz 100x70 olej płótno 2014
praca otrzymała nagrodę kwartalnika "Artysta i sztuka" na III Trienale Malarstwa ANIMALIS 2014 Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Pejzaż zimowy 70x120 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Wschód księżyca 80x120 olej płótno 2017 (wł. pryw.)
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Cisza przed burzą 60x90 akryl płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
The enchanted forest 100x150 akryl płótno 2016
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Zima w Radomyślu 40x50 olej płótno 2017
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Przy desce 40x30 olej żywiczny płótno
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Las z Radomyśla nad Sanem 80x60 olej płótno 2016
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Las z Radomyśla nad Sanem
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Noc Trzech Króli 90x90 olej płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodził się w 1956 roku w Warszawie. W 1981 roku ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - uzyskał dyplom w pracowni malarstwa Jana Tarasina i pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. W przypadającym na czas studiów i lata po ich ukończeniu młodzieńczym okresie swojej twórczości Wyżykowski zajmował się studiami strukturalistycznymi oraz teorią barw, które posłużyły mu do dalszych badań nad efektami wklęsłości i wypukłości w obrazie. Efektem tych poszukiwań były utrzymane w abstrakcyjnym nurcie prace malarskie prezentowane w latach 90. na indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in. w warszawskim CSW. Przez kolejne lata artysta niezadowolony z dotychczasowych dokonań świadomie zwolnił tempo pracy i zrezygnował z wystaw. W tym czasie dużo rysował i malował, a także rozwijał swoją teorię koloru oraz całościową teorię malarstwa, której element stanowi perspektywa zwrotna. Na ich podstawie powstało kilkanaście cykli, niektóre liczące po kilkadziesiąt obrazów. Od 2006 roku Wyżykowski ponownie zaczął wystawiać swoje prace. Oprócz malarstwa zajmuje się performensem i literaturą - pisze dramaty, a obecnie eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której część stanowi „Kompendium problemów malarskich”. W 2011 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey House S.A.
Zima 70x70 olej płótno 2017
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
J. Pluszne 80x65 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Łańsk 70x60 olej płótno 2015
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Pod słońce. J.Wulpińskie 50x130 olej płótno 2014 (wł.pr.)
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Krowa 100x100 akryl płótno 2017
Ewa Dybek (ur. 1987 r. w Stalowej Woli) Studia licencjackie w Kazimierzu Dolnym w pracowni grafiki dr hab. Krzysztofa Szymanowicza, ukończone z wyróżnieniem. Stypendystka programu Erasmus w Univerzita Hradec Králové w Czechach. Dyplom magisterski na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku: grafika warsztatowa. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką, malarstwem oraz animacją. Prace artystki były wystawiane w wielu miejscach w kraju i za granicą, m.in. :Stalowa Wola, Kazimierz Dolny, Lublin, Kraków, Wrocław, Toruń, Kutno, Płock, Sandomierz, Hradec Kralove-Czechy, Bad Gestein-Austria.
L. Wolpińskie 60x110 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Miodówko 50x60 olej płótno 2015
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Miodówko 60x130 olej płótno 2015
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Tomaszkowo 50x70 olej płótno 2013
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Ogród 50x70 olej płótno 2016
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Cienie na ścieżce 70x100 olej płótno 2012
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Las Bielański 100x81 olej płótno 2013
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Przy domu w Petit Jean 92x65 olej płótno 2012-2013
Jacek Barszcz Urodził się w 1967 r w Warszawie. Studiował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w latach 1994-2000, w pracowni malarstwa prof. Wojciecha Sadleya. Dyplom z malarstwa w 2000 r. . Prace w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Nowej Zelandii i we Francji. Uprawia malarstwo sztalugowe, z natury. Wiele prac malarskich poświęca pejzażowi. Ponad 50 wystaw indywidualnych i zbiorowych. Często wystawia wspólnie z bratem, malarzem artystą Tomaszem Barszczem.
Muzeum Chopina 55x75 akwarela
Grzegorz Wróbel ur. 1983 r., z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Tam poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury. Od 10 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca ale również nauczyciel. Prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Brał udział w licznych wystawach w Kazimierzu Dolnym ,Warszawie i Kaliszu. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce ( Dolny Śląsk, Wrocław ,Toruń, Kazimierz Dolny, Kalisz ) oraz za granicą ( Berlin , Barcelona , Sycylia , Paryż , Wiedeń ). Maluje z pasji dla siebie ale wykonuje również prace zlecone. Największa taka realizacja została wykonana w 2011 roku na zamówienie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel ,która były prezentowana w Teatrze Kamienica w Warszawie. W swoich akwarelach stara się uchwycić niepowtarzalność miejsc poprzez pokazanie światła , kolorów i przede wszystkim przestrzeni. W jego pracach dominują tematy miejskie , architektura ale nie brakuje krajobrazów czy portretów. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Rytm miasta mix-Warszawa, Body 60x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Paski 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Rytm miasta mix-Warszawa, Żółty płaszcz 70x70 akryl płótno 2013
Justyna Sołowiej Wykształcenie: Uniwersytet Warmiński-Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki, dyplom z malarstwa (magister 10.2009-07.2011) (licencjat 10.2006- 07.2009) Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie (09.2002-06.2006) Nagrody: Nagroda Talent Roku 2014 – Kaliope, Fundacja Środowisk Twórczych w Olsztynie. Stypendia: Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2014 rok. Stypendium artystyczne Prezydenta Olsztyna 2013 rok. Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego 2012 rok. Stypendium- LIONS CLUB OLSZTYN 2012 – za wybitne osiągnięcia naukowe i artystyczne oraz udział w happeningu „Baby z Olsztyna”w 2011 roku. 2012 rok.
Wyspy 70x50 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 40x60 olej płótno 2013
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Złoty deszcz 60x80 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Hula hop 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Sekrety 70x100 akryl płótno 2010
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa1 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Zabawa2 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biegnij 100x100 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Jesienne myśli 100x120 akryl płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Martwa natura z dynią 50x70 akryl płótno 2009
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Biały kogut 100x120 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Popołudnie 100x120 akryl/olej płótno 2016
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Inna droga2 70x100 akryl płótno 2013
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
W pracowni - dyptyk 100x100x70 akryl kolaż płotno 2011
Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa na warszawskiej ASP, w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przez kilka lat zajmuje się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powraca wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz na Tajwanie.
Pierwszy ciepły majowy dzień w lesie 100x80 olej płótno 2016
Jakub Podlodowski ur. 1986 r. w Lublinie. Studia licencjackie KSP Kazimierz Dolny w pracowni malarstwa u prof. Jacka Wojciechowskiego, ukończone z wyróżnieniem - 2007 r. Studia magisterskie ASP Kraków – pracownia malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka 2010 r. Nagrody i inne osiągnięcia : - Studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem przez Burmistrza miasta Kazimierz Dolny 2007 r. - 1 miejsce w wojewódzkim konkursie na plakat filmowy ''Pokochać Kino'', 2004 r. - W 2009 r. wygrał przetarg na jedną z dziesięciu pracowni twórczych miasta Kraków przyznawanych dożywotnie 2009 r. - 1 - miejsce w konkursie Nadsański plener malarski 2012 r. - Wyróżnienie Kwartalnika Artysta i Sztuka za najlepszy obraz o tematyce zwierzęcej na treinnale malarstwa Animalis 2014r. Autor mulitmedialnego projektu artystycznego w którym bierze udział 116 osób, większość z Polski ale i z różnych części świata ( m.in. z Korei, Chin, Białorusi, Włoch, Turcji, Łotwy). Połowa z nich to artyści, często z dużym dorobkiem naukowym i artystycznym, są kuratorami, nauczycielami, a także studentami szkół artystycznych. Wymieszani są oni z osobami dla których malowanie jest pierwszym doświadczeniem tego typu. Zapraszam do zapoznania się z projektem i jego wynikami na www.social-art.pl Wystawy indywidualne: - Galeria Ether, Warszawa 2015 - Galeria Ether, Warszawa 2012 - Centrum Kultury w Łęcznej, Łęczna 2011 - Galeria gminnego Domu Kultury w Cycowie, Cyców 2011 - Centrum Kultury, Dworek Białoprądnicki, Galeria Młodych, Kraków 2009 - Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży, galeria Atelier, Kraków 2008 "Pejzaże" - Miejsko-gminna biblioteka publiczna Kazimierz Dolny 2008 "Wiklina" - Kazimierz Dolny - ''Kazimierski Ośrodek Kultury" 2008 "Pejzaże" - Kawiarnia artystyczna ''Hades'', Lublin 2007 "Pejzaże" - Kazimierz Dolny Kawiarnia''U Radka" 2007 ''Pejzaże" Wystawy zbiorowe: - Wystawa po konkursowa - Pejzaż Współczesny, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2015 r. - Wystawa pokonkursowa - Triennale Animialis, Galeria Sztuki BWA JATKI w Nowym Sączu 2014 r. - Wystawa pokonkursowa Triennale Animialis, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie 2014 r. - Wystawa malarstwa na festiwalu "Wszelkie Przejawy Artyzmu" (WPA) w Dusznikach Zdrój 2012 - Wystawa pokonkursowa w Chwałowicach 2012 - Wystawa w Kazimierzu Dolnym, w muzeum w Kamienicy Celejowskiej, Noc Muzeów 2012 - Wystawa poplenerowa w Bad Gastein w Austrii 2012 - Wystawa poplenerowa CK Chmielnik 2011 - Wystawa poplenerowa Celiny 2011 - Wystawa malarstwa, zbiorowa absolwentów UMCS Wydział Sztuki i UR Wydziału Sztuki w Budynkach Bazyliki Dominikanów w Lublinie 2010 - Wystawa poplenerowa Uniesicie 2008 - Wystawa malarstwa profesorowie&absolwenci, Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kolegium Sztuk Pieknych w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa środowiska artystycznego Variart, Bałtycka Galeria Sztuki CK105, Koszalin 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2008 - Wystawa prac studentów z KSP w Nałęczowie 2007 - Wystawa prac studentów z KSP w Kazimierzu Dolnym 2007 - Wystawa prac studentów z KSP, galeria "Przy bramie" Lublin 2007 Wystawy projektu artystycznego jego autorstwa - Social art ( więcej info na www.social-art.pl : – wystawa projektu „social art.” Kawiarnia artystyczna Nowa Cafe, Wrocław 2014 r. – wystawa projektu „social art.” Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie 2012 Uczestniczył w akcjach charytatywnych licytując swoje obrazy: - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2007 - Aukcja charytatywna na rzecz Wojtka Nalepy 2007 - Na rzecz "Hospicjum Małego Księcia" w Puławach 2008 - Przed świąteczna Aukcja na rzecz dzieci, Poznan 2014 - Aukcja na rzecz WOŚP, Płock 2014. Został poproszony przekazanie obrazów Kardynałowi Paulowi Poupardowi podczas jego wizyty w Kazimierzu Dolnym na prośbę władz miasta Kazimierza Dolnego i uczelnianych ( UMCS Wydział Artystyczny w Lublinie) jednego dla Kardynała, drugiego dla Papieża Jana Pawła II. 2007 r. Recenzje z wystaw często publikowane były w mediach - Tygodnik Łęczyński, Kurier Lubelski, Tygodnik puławski. W załączniku przesyłam recenzje z jednej z wystaw przez Prof. Lechosława Lameńskiego prowadzącego Katedre Historii Sztuki na lubelskim Kul-u. Pracował przy pracach konserwatorskich i rekonstrukcjach dotyczących malarstwa : - 2009 r. Prace konserwatorskie na 18 wiecznych obrazach olejnych z Bazylki Dominikanów w Lublinie - 2011 r. Prace konserwatorskie Kolegiaty Niepokalanego Poczęcia Najświetszej Maryi Panny i św. Michałą Archanioła w Łasku - 2012-2014 r. Prace konserwatorskie i rekonstrukcje malowideł przy polichromii w Płockiej Małachowiance - 2013 Prace Konserwatorskie w sali Pompejańskiej w Belwederze - 2015 projekt i wykonanie malowideł naściennych w Oranżerii w warszawskich Łazienkach Królewskich
Akt 90x110 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Biblioteka 130x150 olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Industrialny 100x120 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Kobita z wiadrem 60x80 akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Marynarze 120x140 olej akryl płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Modrzewie 70x100 olej modyfikowany płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Morze. Zmierzch. 81x60 akryl pastel płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Postać we wnętrzu 60x81 olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Zimowa jasna noc 64x91 akryl olej płótno
Weronika Raczyńska (ur. 1978) W latach 1997-2002 – studia wyższe na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Antoniego Fałata i w Pracowni Malarstwa prof. Barbary Szubińskiej, pod której kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z grafiki artystycznej zrobiła w Pracowni Metalowych Technik Trawionych prof. Ryszarda Osadczego. Dyplom z malarstwa z wyróżnieniem uzyskała w 2002 roku (magister sztuki). W latach 2008-2010 – studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Bednarczyka, pod którego kierunkiem zrealizowała pracę dyplomową z malarstwa; aneks z rysunku zrobiła w Pracowni Rysunku prof. Marka Szymańskiego. Pracę dyplomową z malarstwa, i aneks z rysunku, obroniła w 2010 roku. 2003 rok – nominacja do nagrody na IV Triennale Autoportretu im. Jacka Malczewskiego. 2005 rok – finalistka konkursu malarskiego Fundacji im.Franciszki Eibisch. Od 2002 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (Okręg Warszawski) oraz International Association of Art UNESCO. Miała 10 indywidualnych wystaw malarstwa i brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych malarstwa, a także grafiki i rysunku, w Polsce, a także we Francji, na Słowacji, w Szwajcarii i we Włoszech. Obrazy Weroniki Raczyńskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, między innymi w kolekcji byłego prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Aleksandra Kwaśniewskiego, a także za granicą, miedzy innymi na Filipinach, w Szwajcarii, na Ukrainie, w USA i w Wielkiej Brytanii.
Post Coincidence II 50x70 tech. mieszana płótno 2015
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się
kolaż 50x50 2016
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Monotypia1 55x65 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor Akademii.
Monotypia3 55x65 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia4 55x65 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia5 65x55 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia6 65x55 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia7 85x70 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia8 85x70 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia9 85x70 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Monotypia10 70x85 (w oprawie)
Joanna Gołaszewska urodzona w 1961 r. w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1983-1988. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni prof. Jacka Sienickiego. Aneks z Tkaniny w Pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Od 1990 r. pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – obecnie prowadzi Pracownię Rysunku. Profesor ASP.
Jezioro Miodówko 70x60 olej płotno wiosna 2015
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, najlepszy dyplom 2013 Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. Uczestnik licznych wystaw m.in: wystawa indywidualna „Pejzaże” w Galerii Marszałkowskiej w Olsztynie w 2010r; wystawa indywidualna „Rysunki” na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, listopad 2011; wystawa indywidualna malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, kwiecień 2012; zbIrowa wystawa „Grunwald-art.”w: Domu Polski Wschodniej w Brukseli 2010r, w Kunstverein Centre Bagatelle w Berlinie 2011r, w Kalingradzkiej Galerii Sztuki 2012, w Czerwonym Dworze w Kownie 2012r;
Zabawy na lodzie 70x50 olej płótno 2016
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Miodówko 65x110
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Widok Miodówka 220x390 olej płótno
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Zima Sząbruk 50x100 olej płótno 2014
Łukasz Zedlewski ur 1989r w Olsztynie. Mieszka i pracuje w Miodówku koło Olsztyna. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Malarstwa prof. Stanisława Baja, aneks z rysunku w Pracowni prof. Marka Wyrzykowskiego, aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta 2013r Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2005-2008. W roku 2010 stypendium artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego. Nagroda Fundacji Marka Marii Pieńkowskiego w 2009r. Nagroda w konkursie im. Barbary Ostaszewskiej w 2011r. Laureat finałowej dziesiątki konkursu „Najwybitniejszy Młody Malarz Pierwszej Dekady XXI Wieku” 2011r. W 2013 najlepszy dyplom na warszawskiej ASP, gdzie obecnie jest asystentem w pracowni malarstwa na Wydziale Konserwacji. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.
Nowy strukturalizm 8 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 9 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 10 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 11 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 12 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 13 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 14 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.
Nowy strukturalizm 15 100x130 akryl płótno 2016
Jan Wyżykowski Urodziłem się w 1956 w Warszawie i tu się uczyłem zawodu malarza, najpierw w Liceum Plastycznym, następnie na ASP: dyplom z malarstwa 1981 w pracowni Jana Tarasina. Po studiach podjąłem pracę jako instruktor plastyki oraz teatralny, potem byłem nauczycielem w szkole. W tym czasie zajmowały mnie działania parateatralne, rozpocząłem pisanie dramatów. Oczywiście malowałem, konkretnie przez 6 lat, pracując codziennie, wykonałem 2 studia strukturalistyczne i aż dwa, po czym (na podstawie tych studiów, wg mojej dużej teorii koloru) wykonałem syntetyczne obrazy wklęsłości i wypukłości, które przedstawiłem na 4 ważnych dla mnie wystawach, kończąc w ten sposób, jak mi się wydaję, okres młodzieńczy. 1992 wystawa indywidualna w CSW - Zamek Ujazdowski, 1993 zbiorowa w CSW „Dokumenty II”, 1994 zbiorowa w ramach CSW w Bukareszcie, 1994 indywidualna w galerii „Studio” PKiN. W latach 1995 – 2003, niezadowolony z wyników, ponieważ brakowało mi rysunku, świadomie zrobiłem długą przerwę, zwolniłem tempo, ponadto postanowiłem, nie robić wystaw. W Tym czasie głównie zajmowałem się: teorią kanału koloru w siatkówce oka, teorią malarstwa, pisaniem dramatów, nieco później wróciłem do performance. W 2004 odkryłem też perspektywę zwrotną (wówczas pękła bariera rysunku) , odkryłem też bardzo praktyczny, w porównaniu z dużym, tzw. model barw złamanych, dzięki któremu dowiedziałem się, jak postąpić względem struktury i nie tylko. W wielu przedsięwzięciach pomagał mi matematyk – śp. Cezary Suski. Czyli od 2003 najpierw dużo rysowałem, a następnie malowałem coraz więcej. Pauza i przemyślenia bardzo pomogły i w krótkim czasie powstało kilkanaście cykli, niektóre po kilkadziesiąt obrazów. A przede wszystkim w 2010 jeszcze raz podjąłem młodzieńczy projekt (realizację struktur na podstawie studium z lat osiemdziesiątych) – Nowy Strukturalizm. Rok 2011, w którym zakończyłem pracę nad strukturami, uważam za przełomowy. Stopniowo uświadamiałem sobie ogromnie ważny dla mnie problem, że twórczość to nie jakieś odcinki w czasie i przestrzeni, że nie ma sensu sztuki dzielić na części, jest po prostu jedna wykładnia – to całe życie – Całość. Wybawieniem też jest istnienie czterech rozpoznanych, głównych kierunków, w których można działać i się spełniać, więc są to: realizm, figuracja, abstrakcja i strukturalizm. 2006 indywidualna w galerii „Milano”, 2010 cztery performance w galerii „XXI”, 2012 indywidualna w „Galerii Fibaka”, 2013 zbiorowa w „Saatchi” galerii, 2016 wydałem eksperymentalną powieść pt. „Kula”, której częścią trzecią jest „Kompendium problemów malarskich”.