Rytm wokół mnie 3 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Rytm wokół mnie 2 50x60
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Taxi 50x70
Paweł Naumowicz rocznik 1980, Białystok. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Licencjat obronił w pracowni projektowania ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego, a tytuł magistra sztuk pięknych w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Wsród licznego zbioru grafik, największy stanowią grafiki wykonane techniką linorytu. Choć tematyka i forma prac jest zróżnicowana wiele z nich odnosi się do problemów egzystencjalnych - samotności, wyobcowania, zmagań człowieka z samym sobą, zawieszenia gdzieś w czasie i odrealnionej przestrzeni. Autor od 2007 roku stale współpracuje z Art. Gallery Kafe, w Wood Dale, w USA. Jest też członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Kolegtyw, gdzie angażuje się w inicjatywy o charakterze interdyscyplinarnym, łączące m.in. sztuki wizualne, teatr i taniec. Laureat nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego w styczniowej edycji Grafika Warszawska 2008.
Kombanwa (Dobry wieczór) olej płótno 116x81
2008 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
olej na płótnie 116 x 89, 2008
Shinjuku Omoide Yokocho (wąska uliczka w dzielnicy Shinjuku, w której znajdują się wyłącznie lokale gastronomiczne, Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Ofuku (Tam i z powrotem), prom Ushimado
- Mae Jima - Ushimado olej na płótnie 100 x 80, 2009 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
shinkansen, olej płótno 100x73 2011
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Ikura desu ka (Ile to kosztuje), Osaka,
81x116, 2008 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Cho (ulica), 72x54, olej płótno, 2009
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Shinyuku, Tokio 19:38, 116x81, olej płótno
2008 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Nao-shima1, 100x80 olej płótno 2011
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Tabi, 100x70 olej płótno 2010
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Massugu itte, 116x81 olej płótno 2010
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Nani ga okotta ono ka? 100x80 olej płótno
2011 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Ferry to Nao-shima, 100x73 olej płótno, 2011
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Airpory, 73x54 olej płótno 2012
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Sopot, 100x80 olej płótno 2011 (wł. pryw.)
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Vila do Conde, 120x100 olej płotno 2007
Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Michi ni mayoi mashita, olej płótno, 120x100
2009 Agnieszka Słodkowska ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Plastycznego w Kielcach. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym w Częstochowie (dziś Akademia im. J. Długosza). Dyplom z rysunku artystycznego obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Filipa Sztuki. Brała udział w ponad 80-ciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Tajwan, Hiszpania, Ukraina, Francja, Japonia). Na swoim koncie ma 21 wystaw indywidualnych w Polsce. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Australii, Holandii, Belgii, Francji i Norwegii. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sumi-e (japońska akwarela).
Finish line, 100x73, olej płótno
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Toy 40x100 olej płótno
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Tra(i)ns, 100x73 olej płótno
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Wawre2 metropoli, akryl płótno
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Barwy metropolii, 100x130 akryl płótno 5600pln 2010
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz i historyk sztuki z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Agora 100x130 akryl płótno 2009
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Śląski blues, 100x130 akryl płotno 2008
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Wieża ciśnień, 100x130 akryl płótno 2009
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Empire of the sun, 60 x 60cm, akryl na płótnie, 2013
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Flrith Leisure Park 70 x 100, akryl na płótnie, 2009
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Niebieski Samochód 50 x 60 cm akryl na płótnie, 2010
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
superjednostka 100 x 130, akryl na płótnie, 2008
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
powrót do domu 60 x 73, akryl na płótnie, 2009
Michał Kotula (ur. 1981 w Toruniu) - malarz z Bytomia. W 2001 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach, a w 2007 Akademię Sztuk Pięknych tamże (Wydział Malarstwa) - w pracowni prof. Jacka Rykały. Artysta poszukuje własnej estetyki, przede wszystkim na drodze kompilacji technik - głównie malarstwa i fotografii. Działania artystyczne łączy z żywym zainteresowaniem historią sztuki. Złota Rama, grudzień 2009, ZPAP Katowice, wyróżnienie Honorowe w II Międzynarodowym Biennale Obrazu "QUADRO ART", galeria ZPAP "Na Piętrze", Łódź, grudzień 2009 Grand Prix w międzynarodowym konkursie malarskim Obraz przestrzeni publicznej, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań, styczeń 2009 nagroda w konkursie Obraz roku 2007, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział w Katowicach, maj 2008 nagroda publiczności w konkursie Bielska Jesień, galeria BWA w Bielsku-Białej, listopad 2007
Business Center, akryl na płótnie, 140x100
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
City 15.30pm silesia, 100x70 akryl płótno
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Metropolis 100x80 akryl płótno 2011
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Rondo 01, akryl na płótnie, 90x60,
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Rondo 02, akryl na płótnie, 100x70,
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Wieża Przeznaczeń, 130x100 akryl płótno, 2011,
Ewelina Wrona (ur. 1980) Malarka, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz krakowskiej AGH im. St. Staszica. Laureatka Nagrody Prezesa Rozwoju Fundacji Miasta Poznania w II Międzynarodowym Konkursie Malarskim – Przestrzeń Publiczna – Konteksty (Poznań 2010), II nagrody Festiwalowego Konkursu Plastycznego – Best Festiwal (Tychy 2010). Jej praca teoretyczna dyplomowa „Treści podświadome w malarstwie materii a polski duch” została wyróżniona publikacją w piśmie artystyczno-naukowym „Dyskurs”, wydawanym przez ASP we Wrocławiu (nr 4/2006). W swojej twórczości inspiruje się zjawiskami i zagadnieniami społecznymi, korzystając z tradycyjnych technik malarskich, nawiązuje do estetyki nowych mediów. Między abstrakcją a malarstwem figuratywnym ” W malarstwie figuratywnym najważniejsza jest dla mnie gra formą, kontrastem i kontekstem w szerokim tego słowa znaczeniu. Miasta, budynki, ludzie, ich nowe typy powiązań i zależności, inspirują mnie do własnych interpretacji tradycyjnych motywów i wartości, które w nowym kontekście wyrażają ich pełniejsze znaczenie w odniesienie do obecnych czasów. [...] Natomiast malarstwie abstrakcyjnym, materia jako środek artystycznego wyrazu, odgrywa w moim przypadku decydującą rolę, jest nośnikiem nowych wartości i źródłem nieskończonej ilości skojarzeń, jak i inspiracją samą w sobie..... W jednych obrazach znak - symbol wyłania sie nieśmiało, jakby całkowicie nieświadomie, prace te zdają się być wyłącznie sumą emocji i umiłowania piękna struktury, w innych pracach znak już na samym wstępie jest najważniejszą inspiracją, jego forma staje się punktem wyjścia osobistych interpretacji, a jego charakter określa na ogół rodzaj zabawy z jego kształtem i lini, wszystko by wyzwolić się z okowów codzienności i schematów. Geometria wprowadzana przez układy okręgów i lini uporządkowuje materie obrazów i wzmaga się symbolu, który wyrasta jakby z powierzchni płótna i zdaje się bardziej namacalny. ”
Zakręt, 50x70 tech. mieszana, papier 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Lokomotywa 50x70 tech. mieszana papier 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Popiół i diament 130x70 akryl płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
PostSpace 10x10 olej płotno 2015
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Post Space IV 10x10 olej płótno 2015 (wł.pr.)
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Post Space II 10x10 olej płotno 2015
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Przestrzeń IV z cyklu Forma przejściowa 80x100 akryl płótno 2013
EMILIA GĄSIENICA-SETLAK ur. 1986 r. w Zakopanem Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w osiemnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015. „SOMA SPACE”Trzon ekspozycji stanowią prace z najnowszego cyklu Emilii Gąsienicy-Setlak „Lux In Tenebris”, nawiązującego tytułem do - zdawać by się mogło - ewangelisty albo sztuki Bertolta Brechta, w zamierzeniu Artystki podejmującego jednak zagadnienia czysto malarskiego charakteru. „Światło w ciemnościach” ukazać ma pozbawioną kulturowych kontekstów, fizyczną naturę ludzkiego bytu. Malarskie medium pozwala Autorce spojrzeć na ciało zupełnie inaczej niż to czynią fotografowie za pomocą obiektywów, filtrów i migawek. Przedstawione na obrazach postacie zastygają w bezruchu, ograniczone jedynie siłą grawitacji. Nie wchodzą w interakcje z otoczeniem, nie zajmują się codziennymi sprawami, czekają... by kładące się swobodnie na skórze światło wydobyło z nich, widzianą subiektywnym okiem Malarki i opowiedzianą pędzlem, historię o kolorach, kształtach, fakturach i rządzących nimi anatomicznych zależnościach. Ponadto, w ramach wystawy „SOMA SPACE” krakowska Artystka zaprezentuje między innymi wybrane prace z cyklów „Umizgi”, „Pustostan” i „Forma przejściowa”.
Cierpliwość 150x100 olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Agora olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Czeski film olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Śpiące misie olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Lodowate serce 120x50 olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Nocny miraż 50x70 olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Przebłysk olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Sielanka olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
Wild style olej płótno 2015
Łukasz Kamiński W roku 2012 ukończył ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. K. Wachowiaka. Aneks do dyplomu z malarstwa ściennego zrealizował w pracowni prof. E. Tarkowskiego. Dyplom oraz aneks otrzymały wyróżnienie dziekańskie, a także zewnętrzne, przyznane przez p. E. Tomaszewską. "Przewodnim motywem mojej twórczości jest pociąg osadzony w różnych sytuacjach czy kontekstach. Symbolizuje życiową podróż. Maluję obrazy z wyobraźni, modyfikując i deformując rzeczywistość tak, aby pełniej wyrażały metaforę. Chętnie sięgam również po motywy graffiti, które często pełnią rolę dopełnienia , a zarazem stają autonomiczną wartością plastyczną jak obraz w obrazie."
